DAYA. Diseño, Arte y Arquitectura. http://revistas.uazuay.edu.ec/index.php/daya <p>Universidad del Azuay<br>La <strong>Revista DAYA</strong>, <em>Diseño, Arte y Arquitectura<br><img src="/public/site/images/adminojs/uazuay-daya-linea-azul4.png"><br></em></p> <p>DAYA, es una revista con periodicidad semestral, considera contribuciones teóricas y técnicas de contenido científico académico en torno a diversas disciplinas como diseño gráfico, diseño industrial, diseño multimedia, diseño textil, diseño de indumentaria, diseño interior, restauración, urbanismo, construcciones, proyectos arquitectónicos, paisajismo, artes escénicas, entre otros. En este sentido, se integran aquí textos originales, artículos de revisión, comunicaciones en congresos, estados del arte, análisis de obras, informes técnicos, entre otros.&nbsp; Revista Indexada.</p> Universidad del Azuay es-ES DAYA. Diseño, Arte y Arquitectura. CRÓNICAS DEL TEATRO CARCELARIO EN ECUADOR http://revistas.uazuay.edu.ec/index.php/daya/article/view/216 <p>El siguiente trabajo de investigación se centra en la ambivalencia con la que se trata la responsabilidad social y la dramatización en las prácticas de teatro penitenciario en el país. Aborda los aspectos teóricos y metodológicos de este tipo de teatro aplicado y su relación con las cárceles de manera casi coercitiva por medio de los proyectos de vinculación con la colectividad. Expone las contradicciones y peligros de entender el arte teatral como mera herramienta de dramatización, antes que como un agente de cambio y liberación. Durante el periodo junio-diciembre de 2015, se desarrolló el proyecto de teatro carcelario en el Centro de Rehabilitación Social (CRS) de Turi en la ciudad de Cuenca-Ecuador. Como parte de los proyectos de vinculación con la comunidad, trabajaron estrechamente: el Centro de Rehabilitación Social y la Escuela de Arte Teatral de la Universidad del Azuay. El método utilizado estuvo inspirado en el Teatro del Oprimido de Augusto Boal.&nbsp;<br><br>Línea temática: Teatro del Oprimido.<br>Subtemas: Applied Theatre, responsabilidad social, la dramatización, la reeducación.<br>Palabras clave<br>Teatro del Oprimido, dramatización, responsabilidad social.</p> <p><strong>Abstract</strong><br>This research focused on the ambivalence with which social responsibility and dramatization are treated in theater practices in the country. The study addressed the theoretical and methodological aspects of applied theater and its relationship with prisons in a quasi-coercive way through linkage projects with the community. This work exposed the contradictions and dangers of understanding theatre only as a “dramatization” tool<br>rather than an agent of change and liberation. The project was carried out during the June-December period in 2015 in collaboration with the Social Rehabilitation Center in Turi, Cuenca and the School of Theater Arts of the University of Azuay as part of the linkage projects with the community. The method used was inspired by the Theater of the Oppressed by Augusto Boal.<br><br>Thematic line: Theater of the Oppressed<br>Subthemes: Applied Theater, social responsibility, dramatization, the re-education.<br>Keywords<br>Theater of the Oppressed, dramatization, social responsibility.</p> Juan Pablo Liger Derechos de autor 2019 info:eu-repo/semantic/openAccess http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2019-06-14 2019-06-14 6 11 21 10.33324/daya.vi6.216 ARTE Y PROYECCIÓN PSICOANALÍTICA http://revistas.uazuay.edu.ec/index.php/daya/article/view/217 <p>La presente es una investigación realizada con una muestra de tres artistas de la Escuela de Artes Plásticas “Prof. Rubén Herrera” de la Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC). El proceso metodológico es el estudio de caso bajo el paradigma de la investigación cualitativa. En primer lugar, el aparato crítico es el de la teo ría, el método y práctica del psicoanálisis en su triple vertiente. En segundo lugar, la articulación del análisis sobre el material vertido y resultado de una serie de entrevistas a profundidad con las artistas, así como sus obras: una colección de imágenes y escultura, los correspondientes escritos explicativos de dicha obra, bajo la modalidad de interpretación sobre los elementos proyectivos y plasmados en sus respectivas creaciones desde la teoría psicoanalítica. El análisis evidencia que las artistas están intentando contarnos una historia de vida, su propia historia. Lo hacen a través de las metáforas del bordado, de los monstruos inconscientes hechos tangibles en la obra, de la vorágine del devenir humano plasmado en la pintura y la escultura, a través del proceso de simbolización. <br><br>Palabras clave<br>Angustia, inconsciente, proyección, arte, simbolización, resignificación.</p> <p>Abstract<br>This is a research carried out with a sample of three artists from the School of Plastic Arts "Prof. Rubén Herrera" from the Autonomous University of Coahuila (UAdeC). The methodological process is the case study under&nbsp; the qualitative research paradigm. The critical apparatus is that of the theory, method and practice of psychoanalysis in its triple aspect, in the first place; secondly, the articulation of the analysis on the poured material<br>and the result of a series of in-depth interviews with the artists, as well as their works: a collection of images and sculpture, the corresponding explanatory writings of the work, under the interpretation modality on the<br>projective and embodied elements in their respective creations from the psychoanalytic theory. The analysis shows that the artists are trying to tell us a life story, their own history: they do it through the metaphors of<br>embroidery, of the unconscious monsters tangible facts in the artwork, of the maelstrom of the human future embodied in the painting and the sculpture, through the process of symbolization.</p> <p>Keywords<br>Anguish, unconscious, projection, art, symbolization, re-signification.</p> Enrique Reyes-Chávez Raquel Torres-Gutiérrez Sonia García-Ramírez Derechos de autor 2019 info:eu-repo/semantic/openAccess http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2019-06-17 2019-06-17 6 23 41 10.33324/daya.vi6.217 EL ESTUDIANTE DE DISEÑO Y SU HERENCIA CULTURAL http://revistas.uazuay.edu.ec/index.php/daya/article/view/218 <p>El presente documento es una reflexión de la enseñanza de diseño y el método proyectual, considerando los conceptos de cultura y herencia cultural que envuelven a estudiantes y docentes durante la carrera universitaria. Herencia que puede ser afectada por la facilidad y descontrol de acceso a la información que provoca que las propuestas de diseño se tergiversen e incluso puedan ser el resultado de un plagio. La propuesta es mejorar el método de enseñanza del diseño por medio de proyectos integradores que unifiquen y enriquezcan el aprendizaje además de la integración de factores como: cultural, capacidad analítica, riqueza de recursos, rigor técnico y vocación reflexiva en los estudiantes. Utilizando como catalizador e impulsador el concepto de diseño social con el objetivo de lograr que el estudiante identifique su contexto, cultura y pueda reaccionar profesionalmente ante ella.<br><br>Palabras clave<br>Diseño gráfico, Diseño social, herencia cultural, concepto de diseño, vocación reflexiva.<br><br>Abstract<br>This document reflected on the teaching of design and the project method considering the concepts of culture and cultural heritage that involve students and professors during their university career. Heritage can be affected by the ease and lack of control when accessing information. This causes misinterpretations in design proposals, which may even be the result of plagiarism. This proposal intended to improve the methodology for teaching design through integrating projects aimed at unifying and enriching learning. It also proposed the incorporation of cultural factors, analytical capacity, richness of resources, technical rigor, and reflexive vocation in students by using as a catalyzer and impulse the concept of social design with the objective of helping students to identify their own context and culture, and to be able to react professionally to them.</p> <p>Keywords<br>Graphic design, Social design, cultural heritage, design concept, thoughtful vocation.</p> Guillermo Sánchez-Borrero Derechos de autor 2019 info:eu-repo/semantic/openAccess http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2019-06-17 2019-06-17 6 43 52 10.33324/daya.vi6.218 ESTUDIO DEL COMPORTAMIENTO FÍSICO-MECÁNICO DE ROLLOS DE TOTORA AMARRADOS: INFLUENCIA DE LA TENSIÓN DE AMARRE, DIÁMETRO Y LONGITUD http://revistas.uazuay.edu.ec/index.php/daya/article/view/219 <p>La totora (Schoenoplectus californicus (C. A. Mey) Sojak), es una macrófita de raíz acuática que crece principalmente en América desde California hasta Tierra del Fuego y algunas islas del Pacífico. Esta planta ha sido utilizada desde tiempos ancestrales por varias culturas para la elaboración de objetos, artesanías, embarcaciones y cabañas. La presente investigación se refiere al estudio de los factores que influyen en las propiedades mecánicas de rollos de totora amarrados con el fin de que puedan ser utilizados como elementos constructivos. Con los parámetros estudiados se concluye que la tensión de amarre el diámetro y la longitud influyen en la resistencia a flexión y compresión, siendo presumiblemente el deslizamiento entre las fibras la causa principal de estas variaciones. La utilización de adhesivos mejora sustancialmente la resistencia a flexión llegando a conseguir valores superiores a 20 MPa en piezas de alrededor de 200 g de peso. La función principal del pegamento es limitar el deslizamiento longitudinal entre las fibras lo que permite que trabajen en conjunto consiguiendo mayor resistencia.<br><br>Palabras clave<br>Totora, amarre, rollos de totora, estructura, construcción.</p> <p><strong>Abstract</strong><br>The cat-tail (Schoenoplectus californicus (C. A. Mey) Sojak), is an aquatic root macrophyte that mainly grows in America from California to Tierra del Fuego and some Pacific islands. This plant has been used since ancient times by various cultures for the production of objects, crafts, boats and cabins. The present investigation refers to the study of the factors that influence the mechanical properties of the tied cat-tail rolls so that they can be used as constructive elements. With the parameters studied, the study concludes that the clamping tension, the diameter and length influence, the resistance to bending and compression, the sliding between the fibers is presumably the main cause of these variations. The use of adhesives substantially improves the resistance to bending reaching values higher than 20 MPa in pieces of around 200 g in weight. The main function of the glue is to limit the longitudinal sliding between the fibers, which allows them to work together achieving greater resistance.<br><br>Keywords<br>Cat-tail, tied, cat-tail rolls, structure, construction.</p> Patricio Hidalgo-Castro Juan Hidalgo-Cordero Justo García-Navarro Derechos de autor 2019 info:eu-repo/semantic/openAccess http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2019-06-17 2019-06-17 6 53 84 10.33324/daya.vi6.219 COMPLEJIDAD EN LA MORFOGÉNESIS ARQUITECTÓNICA; http://revistas.uazuay.edu.ec/index.php/daya/article/view/220 <p>En el presente trabajo se discute sobre la situación de la educación en Universidades de Arquitectura, problemas de la estructura analista para el alumnado y un vértice de cómo dialogar, interpretar y proponer conceptos de otras disciplinas para justificar y generar una propuesta de proyecto arquitectónico como herramienta de diseño.&nbsp; La propuesta planteada no intenta generar una analogía como inspiración al proceso proyectual sino evidenciar la manera en que el alumno puede valerse de conceptos, teorías o modelos de otras disciplinas para generar un discurso arquitectónico que defienda un proceso de diseño; así también se genera un punto de vista donde el proceso proyectual debe estar vinculado a enseñar al alumno a pensar, diseñar y proyectar como síntesis sustentado en la interdisciplinariedad y ciencias de la complejidad como un enfoque de diálogo entre saberes que permiten la generación de un discurso en el desarrollo proyectual de arquitectura y que debe evidenciarse en la concepción morfológica del proyecto.</p> <p><br>Palabras clave<br>Proceso proyectual, síntesis, complejidad, morfogénesis, diálogo interdisciplinar.</p> <p>Abstract<br>In the present work, the educational situation in Architecture Universities is discussed, as well as problems in the analyst structure for the student body and a vertex in how to discuss, interpret and propose concepts of other disciplines in order to justify and generate a proposal of the architectural project as a design tool. This proposal does not attempt to generate an analogy as inspiration to the design process, but to gain evidence as an effort to show how concepts, theories and models from other subjects can encourage students to create an architectural discourse that stands for a design process. This also develops a different point of view where the design process must be linked to teach the student how to think, design and project as a synthesis based on the interdisciplinary and complexity sciences as an approach to the dialogues of knowledge. This allows the generation of a discourse in the design development of architecture, which will evidence the morphological conception of the project.<br><br>Keywords<br>Project process, synthesis, complexity, morphogenesis, interdisciplinary dialogue.</p> Juan Andrés Sánchez-García Gabriela Acosta-Mari Derechos de autor 2019 info:eu-repo/semantic/openAccess http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2019-06-17 2019-06-17 6 85 99 10.33324/daya.vi6.220 VINCULACIÓN CON LA SOCIEDAD PARA FOMENTAR LA ENSEÑANZA EXPERIMENTAL DE ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA http://revistas.uazuay.edu.ec/index.php/daya/article/view/221 <p>El presente trabajo detalla el resultado de un proyecto de vinculación con la sociedad realizado por estudiantes de la Facultad de Arquitectura e Ingeniería civil de la Universidad Espíritu Santo (UEES), que proporciona a la población de Engabao de un elemento arquitectónico integrador como resultado de la enseñanza eXperimental. La intervención se dividió en tres fases; en la primera se realizó el análisis de sitio y ubicación del proyecto; la segunda fase se enfocó en la elaboración del diseño; y en la tercera fase se llevó a cabo la implementación y construcción del elemento arquitectónico. Como parte de los resultados presentados está el mirador turístico, el cual contó en sus diferentes fases con la participación de estudiantes, la comunidad,<br>docentes y empresas privadas. El artículo concluye con recomendaciones para futuros proyectos de vinculación con la comunidad.</p> <p>Palabras clave<br>Vinculación con la sociedad; enseñanza experimental; Engabao.</p> <p><strong>Abstract</strong><br>The present work details the result of a bonding project with the community carried out by students of the School of Architecture at Universidad Espiritu Santo (UEES) that provides the inhabitants of Engabao with an integrating architectural element as a result of innovative teaching. The intervention was divided into three phases. In the first phase, an analysis of the site and location of the project was carried out; the second phase focused on design development; and in the third phase the architectural element was implemented and built. The results included a viewpoint, which was built with the collaboration of students, community, teachers, and private companies in its different phases. The article, included recommendations for future linkage<br>projects with the community.</p> <p><br>Keywords<br>Community service; experimental teaching; architecture students; Engabao.</p> María Enriqueta Carvajal-Álava María Daniela Hidalgo-Molona Derechos de autor 2019 info:eu-repo/semantic/openAccess http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0 2019-06-01 2019-06-01 6 101 124 10.33324/daya.vi6.221